»Mit einer bewundernswerten Ökonomie lernen wir, nur so viel zu sehen, wie für unsere
Zwecke nötig ist« – Roger Fry (Kunstkritiker)

Was wir als Kunst erkennen, ist oft an bestimmte Erwartungen gebunden: Werke im Rahmen, auf Sockeln, ausgestellt in weißen Räumen. Wir vergleichen, ordnen ein, suchen Parallelen zum Bekannten – in der Hoffnung, daraus Bedeutung für die Gegenwart abzuleiten. Doch sobald ein Werk diese Ordnung stört, wird es schnell zur  Projektionsfläche für Zweifel.
Dann heißt es: „Faszinierend – aber ist das wirklich Kunst?“

Wir hinterfragen weitaus öfter, ob etwas Kunst ist, als dass wir eindeutig benennen, dass es sich um Kunst handelt. Doch woran liegt das? Fehlt uns der Mut zur Deutung oder ist unser Zögern das Resultat einer eingeübten Sichtweise, die sich lieber in sicheren Kategorien bewegt?

Die Werke der in Soest lebenden Künstlerin Rebekka Schulte (*1976) sind offensiv, abstrakt, bisweilen unübersichtlich und formulieren keine klaren Antworten. Ihre klein- bis großformatigen Werke präsentieren konkrete zeichnerische Eingriffe, geschriebene Worte sowie Farbverläufe, die sich nicht immer harmonisch fügen. Die Zeichnungen hängen mitten im Raum, wellen sich an den Ausstellungswänden, geraten – von einem Windzug erfasst – leicht in Bewegung und legen offen, dass sie  unregelmäßige Kanten haben. Schultes Arbeiten machen alles, um nicht dem verträglichen Bild von Kunst zu entsprechen.

Gerade diese Unangepasstheit eröffnet neue Perspektiven. Schultes Arbeiten zeugen von einer offenen,  unvoreingenommenen Haltung gegenüber der Welt. Mit wenigen Strichen, schnellen Gesten und bewussten Brüchen richtet sie den Blick auf das, was oft übersehen wird. Ihre Zeichnungen sind keine Abbilder der Realität, sondern Versuche, sich gängigen Deutungen zu entziehen und etwas sichtbar zu machen, das außerhalb gewohnter Normen liegt.

RASSELMANIA präsentiert eine Künstlerin, deren Werk kein geschöntes, perfektes oder idealisiertes Bild der Welt entwirft. Rebekka Schulte traut sich, mit ihrer Kunst einen nonkonformistischen Weg einzuschlagen. Ihre Zeichnungen irritieren, widersprechen, machen neugierig. Sie erschaffen einen Moment des Innenhaltens, in dem neue Bedeutungen aufscheinen. Schultes Kunst fordert dazu auf, hinzuschauen und über das Bekannte hinauszudenken.