Tim Lothar, Resonator Gitarre/Gesang (DK)

Er ist nicht “noch so ein Bluesmann”. Im Gegenteil – Tim Lothar ist ein “Storyteller”, bekannt für sein außergewöhnliches Gitarrespiel, die eigenen Stücke und seine Anekdoten zu den Songs. Seine Karriere im In-und Ausland macht ihn zu einem sehr interessanten und international anerkannten Künstler. Die von der Musikpresse hochgelobten CDs bekamen internationale Auszeichnungen. Zugleich ist Tim Lothar einer der am meisten im Ausland spielenden dänischen Musiker.

Auszeichnungen:
– Internationaler Ehrenpreis – German Blues Awards 2014
– Bestes Dänisches Blues Album – Danish Music Awards 2009
– Dänischer Bluesmusiker des Jahres – Copenhagen Blues Festival 2008

Holger “HoBo” Daub, Mundharmonika (D)
Holger Daub aus Hamburg spielt nicht nur Mundharmonika, sondern repräsentiert auch das Deutsche Mundharmonika Museum weltweit. Lothar & Daub spielen seit 2013 immer wieder als Duo zusammen, gemeinsam waren sie auf Konzerten und Festivals in den USA, in Deutschland, Norwegen, Schweden, der Schweiz oder Dänemark. Im Jahr 2014 nahmen sie an der Internationalen Blues Challenge in Memphis/USA (größtes Blues-Event der Welt) teil und erreichten das Semifinale.

Mit Terji Krossteig, Gitarre/Gesang (DK/FO) haben sie diesmal einen auf den Färöer Inseln geborenen Musiker und Freund dabei. Er lebt inzwischen in Dänemark und bringt – exotisch genug – auf färöisch gesungenen Blues mit. Terji ist seit Jahren in der dänischen Bluesszene aktiv, und besonders nach seinem Finaleinzug auf der dänischen Blues-Challenge 2014 bekamen sein färöischer Blues und sein Humor auf der Bühne einiges an Aufmerksamkeit.

Homepage Tim Lothar

Kein VVK. Abendkasse 16 €
Reservierung gerne unter

SHORTCUTS – zwischen Kunst + Design
Eröffnung: Freitag, 27. Sept. 2024 | 19 Uhr

Wir planen keine Mitmachstationen. Auch wollen wir kein tiefsinniges Wissen vermitteln oder immersive Erlebnisse erzwingen. Was wir wollen, ist simpel: Wir wollen Digitales, Multimediales, Interaktives temporär präsentieren. Wenn sich daraus mehr ergibt, umso besser…

Die Ausstellung präsentiert ca. 8 künstlerisch-gestalterische Arbeiten des Designnachwuchses, konkret: von Absolvent*innen des Bachelor- und Masterstudiengangs Mediendesign der Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften: die Kunsthalle Rasselmania als Bühne, die Arbeiten zeigt, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Design bewegen, mal darstellend, mal archivierend, mal aufklärend, mal kritisch fragend, mal selbstironisch…

Was alle eint, ist, dass sie neuere gestalterische Technologien nutzen, um die Betrachter*innen emotional zu berühren, nicht kalt zu lassen. Garant hierfür sind die Ausstellenden selbst, die bereits in der jüngeren Vergangenheit gezeigt haben, dass sie zu mehr in der Lage sind, als nur Produkte und Dienstleistungen werbestrategisch anzupreisen.
Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Eröffnung am Freitagabend, 27. September, um 19 Uhr ein!
Zur Ausstellung erscheint ein kleiner Katalog – gefördert von der ROCO Druck GmbH Wolfenbüttel.

Mehr unter: www.at-shortcuts.de

Und bei Fragen stehen wir vom Institut für Mediendesign der Ostfalia – Julian Knigge M.A., Raphael Stajer B.A. und Dr. Heike Hümme – immer gern zur Verfügung unter oder 05341 875 52710

Der Fotograf Martin Wellermann zeigt in der Ausstellung “Alle Wege” unterschiedliche Heransgehensweisen an das Thema Fotografie.

Die zumeist analog aufgenommenen Motive im Mittel- und Kleinbildformat wurden klassisch in der Farbdunkelkammer oder digital als Pigment-Prints ausbelichtet.

Die Verwendung diverser Papierarten und Präsentationsformen bilden eine zusätzliche Facette.

Die Ausstellung umfasst Aufnahmen von 1998 bis in die 2020er Jahre. Unter anderem sind Motive aus den USA, Vietnam, Oman, Chile und Rom zu sehen.

Aus seinem Wohnort Hamburg sind folgende Serien vertreten: “4tel” 2009, “Réservee de chasse” 2019-2020, “HH C-41” 2020 und “Die Bedürfnisanstalt & Ihresgleichen” 2020-2021.

Vernissage 05.09. | 19 Uhr   Link Ausstellungsseite

Das akustische Ramon Rose Trio spielt vor allem Gypsy Swing und Latin.

Ramon Rose, 2014 Gewinner eines Skoda Jazz Förderpreises, 2017 Gewinner des Jazzpreises Hannover als bester Solist, ist ein in der Gypsy Tradition eines Django Reinhardts stehender virtuoser Gitarrist, der mit seiner Musik mit ihrem stark französischen Flair zu einer Zeitreise in ein Paris der 30er Jahre einlädt.

Daneben zeigen sich in seiner Spielweise und der breit gefächerten Repertoireauswahl aber auch vielfältige Einflüsse aus Rock, Latin und Blues, wie man es so u.a. auch von Stochelo Rosenberg kennt, mit dem er 2014 auf dem Gypsy Festival in Samois oder auch 2015 in Hannover schon jammen durfte, oder Joscho Stefan, bei dem er 2018 als Opener in Hannover spielte.

Rumbaklassiker, Boleros als auch Songs von Stevie Wonder, Carlos Santana oder den Gypsy Kings werden mit seinem Gypsy Touch neu beseelt.

Ramon Rose – Solo Guitar
Tschabo Franzen – Rhythm Guitar
Jürgen Attig – Doublebass

Das Mitführen eines Picknickkorbes und -decke ist ausdrücklich gern gesehen, es gibt aber auch Verpflegung vor Ort für ein genießendes, gemeinsames schönes Event.

Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.

Vortrag über das globale Kunst- und Friedensprojekt des Künstlers Frank Rosenzweig

Frank Rosenzweig lädt herzlich in seine laufende Ausstellung ein, um über seine Friedensarbeit im Rahmen des Projekts MANY CHILDREN ONE WORLD zu berichten.

Freut euch auf einen kurzweiligen Vortrag, der die faszinierende Entwicklung von einer Portraitserie hin zu einem globalen Ausstellungsprojekt beleuchtet. Erlebt, wie Valerie & Frank Rosenzweig gemeinsam mit Kindern durch künstlerische Arbeit einen Beitrag für eine friedliche Zukunft erschaffen.

Ein besonderes Highlight ist der aktuelle Plan, in diesem Jahr mit 10.000 Kindern und Jugendlichen die “Größte Friedensflagge der Welt” in einem Hamburger Fußballstadion zu präsentieren.

Datum: Freitag, 07. Juni Uhrzeit: 19:00 Uhr

Wir freuen uns auf euer Kommen und einen inspirierenden Abend!

Gemälde in Rost

Frank Rosenzweig reflektiert über das Medium Rost die unaufhaltsame Flüchtigkeit des Irdischen. Dem Gegenüber visualisiert er die verschiedenen Stadien der Schönheit in ihren kontinuierlichen Veränderungsprozessen. Der Hamburger Künstler, Jahrgang 1962, fühlt sich der Tradition der Vanitas* Malerei verbunden. Das Überwinden einer schweren Krankheit brachte ihn dazu sich dieser Tradition zu widmen, die bereits im frühen 16. Jahrhundert ihren Anfang nahm. Aus heutiger Sicht könnte man sagen, dass klassische Vanitas Gemälde symbolische Kunstwerke sind, welche die Vergeblichkeit der Anhaftung an Materie und die schlussendliche Gewissheit des Todes zeigen.

Frank Rosenzweig zelebriert in seinen Bildern gekonnt Materialität und Vergänglichkeit. Er fordert uns auf, die Kostbarkeit des Jetzt zu erkennen und zu würdigen. Damit spricht er sich für das bewusste Erleben des Daseins und für die Sinnhaftigkeit einer dankbaren und wertschätzenden Haltung gegenüber dem Leben und all seiner Erscheinungsformen aus.

SHALOSH ist ein instrumentales Klaviertrio, das zur aktuellen Generation genreübergreifender Jazzgruppen gehört, die in der Lage sind, ein breites Spektrum an Zuhörern zu erreichen, sowohl in der Jazzwelt als auch in anderen Genres. Ihre Musik ist roh, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition.

In den zehn Jahren seines Bestehens hat SHALOSH erstaunliche 350 internationale Shows auf einigen der renommiertesten Bühnen der Welt gespielt. Trotz des klassischen Jazz-Trio-Formats (Klavier, Bass und Schlagzeug) und der tiefen Verwurzelung der Bandmitglieder im Jazz und in der improvisierten Musik webt die Musik von SHALOSH ihren eigenen Weg und schafft eine einzigartige und faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik.
Homepage – SHALOSH

SHALOSH hat sich zum Ziel gesetzt, Musik zu schaffen, die sowohl zugänglich als auch anspruchsvoll ist, und mit großem Eifer den Balanceakt vollzieht, sich selbst als Musiker und Künstler herauszufordern, während sie gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen lässt, um die Distanz zu durchbrechen, die intellektuelle Musik schaffen kann.

Die Band schlägt einen ungewöhnlichen Ton in der zeitgenössischen Jazzszene an, indem sie von den drei Mitgliedern des Ensembles und nicht von einem einzigen Leiter geleitet wird, so dass ihre Musik die Vorteile einer gemeinsamen künstlerischen Entwicklung ohne Ego genießen kann. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, die Reaktion der Band auf den heutigen kalten Großstadtdschungel.

Der thematische Fokus von Kati von Schwerins künstlerischer Arbeit liegt im Aufsprengen und Hinterfragen von gewohnten Mustern. Das Bekannte wird zerteilt, bewertet und zu etwas Neuem zusammengefügt. Das Gängige, das was „sich immer bewährt hat“, wird in Frage gestellt und geprüft, denn viel zu oft bleibt man in Strukturen hängen, die blockieren, anstatt voranzubringen.

Als Folge dessen zerschneidet Kati von Schwerin ihre Bilder und belegt diese zudem häufig mit purer Sehnsucht und scheinbaren Utopien. Technisch gesehen möchte man die gegenwärtigen Malereien vielmehr im Bereich der Collage oder des Wandobjekts verorten, da sie aus verschiedenen Leinwand- oder Holzteilen zu einem neuen Ganzen zusammengenäht oder verschraubt werden.

International renommierter Bildhauer mit Dauerausstellungen in Reims und Fontainebleau. In Hildesheim stehen große Skulpturen von ihm im Innenhof des Helios Krankenhauses und im Kulturcampus der Universität Hildesheim in Itzum – Marienburg. Ausgebildet an der Städelschule in Frankfurt arbeitete er zunächst als Holz- und Steinrestaurator, seit 1985 dann als freier Bildhauer.
Viele große Figuren oder Figurengruppen finden sich in Kirchen, z.B. in unserer Region in Göttingen, Nordstemmen oder Amelinghausen. In Hildesheim stehen die  Steinfiguren „Gespräch“ hinter der Michaeliskirche. 

Ein Schwerpunkt seines Schaffens liegt in Frankreich, wo er mehrfach ausgezeichnet wurde und seit 2008 Mitglied der “Fondation Taylor” und der “Société Nationale des Beaux-Arts” (Paris), seit 2010 auch Mitglied bei “Le Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec” ist. In der Region Hildesheim berät er in diesem Themenbereich u.a. die Kunst- und Kulturtage in Freden.

Seine Motive sind oft mythologisch oder religiös ausgerichtet, bilden aber auch Elemente seiner spanischen Heimat ab wie z.B. Stierkampfszenen. Mittelpunkt seiner Botschaft ist sein Interesse am Menschen, wie zahlreiche Besprechungen betonen.
In der Ausstellung im Rasselmania würdigt er auch den 100. Geburtstag seines Vaters, des Malers Manuel Diez – Rollan, der mit einigen Exponaten vertreten ist.

Am 04. Februar um 20 Uhr im Rasselmania e.V., am 11. Februar um 16:00 Uhr im Center for World Music und am 17. Februar um 18:30 Uhr in der Krypta Basilika St. Clemens.

„Bühne frei!“ präsentiert unter dem Titel „Konzerte mensh“ zum Abschluss des Wintersemesters 2023/2024 drei Konzerte, die von Studierenden und Dozierenden des Instituts für Musik und Musikwissenschaft der Stiftung Universität Hildesheim mit Werken aus unterschiedlichen Genres gestaltet werden. Bei dem Gedankenaustausch während der Planungsgespräche zu den möglichen Inhalten der Konzertreihe bewegte uns das Thema Menschlichkeit.
In diesem Kontext entdeckten wir das Wort „mensh“. – Auf dem ersten Blick verwunderte die Schreibweise. In der Bedeutung  eschreibt es Personen mit besonders gutem Charakter und Anstand. Einem humanistischen Ideal entsprechend, oder können wir es auch im Sinne des Eichendorffschen „Zauberwortes“ verwenden? Oder verweist es uns auf die Möglichkeit, die verschiedenen Dimensionen unserer individuellen Erwartungen an die Menschlichkeit zu bedenken?
Aber das „Wörtchen“ hat uns noch an etwas erinnert – sich nicht von einer anfänglichen Irritation des Andersseienden ablenken zu lassen, sondern den darin „schlummernden“ Inhalt zu erforschen. Vielleicht bedeutet Menschlichkeit, einfach wissbegierig und interessiert zu sein. Das, was uns alle schlussendlich zusammenbringen kann.
Bühne frei! lädt Sie dazu ein, mensh zu probieren. Mitten unter unterschiedlichen Menschen auf und vor der Bühne. Mitten im Sich-Selbst-Mitteilen, mitten im Menschlich-Sein.

Der Eintritt zu den Konzerten ist frei. Wir freuen uns über Spenden am Ausgang,

Bühne frei! – Team im Wintersemester 2023/2024
Magda-Lena Prokopiev, Joanne Kniller und Jan Hellwig (Ltg.)

Das Literaturmagazin BELLA triste, die Lesereihe Irgendwie 248 Sachen und das Audiomagazin Zikade laden zu einem literarischen Bühnenprogramm und Lesungen ein. An diversen Ständen in winterlicher Atmosphäre stellen sich verschiedene Literaturprojekte aus dem Raum Hildesheim und Umgebung vor. Dazu gibt es natürlich warme Getränke und Verpflegung. Als offener Markt stiftet die Veranstaltung zum Lauschen, Basteln und vor allem zum Austausch an.

14:00 Uhr Eröffnung
Ab 15:00 Uhr Abseits: Zikade Release
Ab 17:00 Uhr .doc Fight: 248 Sachen Literaturgame
Ab 19:00 Uhr BELLA triste #67 Release
Ab 20:30 Uhr Live-Konzert mit Funkin´ Fury

Zwischen den Programmpunkten gibt es Zeit zum Schlendern und Entspannen.

Kommt zahlreich – Der Eintritt ist frei!

Weitere Infos über: linktr.ee/litmarkt

Der Lions-Club Hildesheim-Marienburg und Tan Caglar freuen sich, Sie zu einem exklusiven Benefiz-Abend zu begrüßen.
Gemeinsam mit Ihnen wollen wir einen Abend zugunsten des »Herzenswunschkrankenwagen« erleben. Die Malteser ermöglichen damit sterbenskranken Menschen die Erfüllung eines letzten Wunsches.

Tan Caglar ist erfolgreicher Comedian, Basketballer, Autor, Model, Schauspieler und Rollstuhlfahrer. Er bezeichnet sich gerne als das „Schweizer Taschenmesser der Minderheiten“

Neben vielen TV-Auftritten als Comedian ist er seit längerem auch als Schauspieler (In aller Freundschaft, Tatort) bekannt.
Nutzen Sie die Chance, ihn mit seinem erfolgreichen Programm »Geht nicht? Gibt´s nicht!« live zu erleben. Exklusiv für den guten Zweck und Sie gastiert er in seiner Heimatstadt Hildesheim.

Eintritt : 30 € – Dieser Betrag geht zu 100% an das Projekt der Malteser

Karten : Über die Mitglieder des LC Hildesheim-Marienburg oder

Es gibt mehr, als der Mensch im Stande ist zu denken. Diesem Grundsatz ist Peter
Hebers (geb. 1956 in Süderbrarup, Schleswig-Holstein) Kunst unterstellt. Seine
Bilder fungieren als ein permanentes Zeichen, das auf die Hinterfragung der eigenen
Position innerhalb unserer hochkomplexen Welt verweist. Das zunächst
Nichtfassbare erlangt durch sein künstlerisches Schaffen eine einmalige Form.

Mit leichtem Ton und grenzenloser Spielfreude lädt das hannoversche Klavierquartett ein zu einer Reise in die Musik der unbegrenzten Möglichkeiten und präsentiert 4 Werke mit großem Bezug zur amerikanischen Musikgeschichte samt neu arrangierter Jazz-Standards. Neben George Gershwins berühmter „Porgy and Bess“ Suite, arrangiert für Violine und Klavier von Jascha Heifetz, stehen auch durch die amerikanische Musik inspirierte Werke von Antonín Dvořák und Mateusz Smoczyński auf dem Programm. Mit ihrer reFLEX – Open Air Bühne spielen sie am 26. August in Hannover Kleefeld im Hof des Hölderlin Eins und am Tag darauf auf dem Geländer der Rasselmania in Hildesheim. Das Mitführen eines Picknickkorbes und -decke ist ausdrücklich gern gesehen, es gibt aber auch Verpflegung vor Ort für ein genießendes, gemeinsames OFF TO AMERICA.

Ob in Ausstellungen oder als überdimensionale Wandbilder in Tokio, Miami, Frankfurt oder Palma de Mallorca – die Werke des Künstlers Christian Awe faszinieren durch ihre Strahlkraft und Lebendigkeit. Mit emotional aufgeladenem Einsatz von Farbe erschafft er in seinen Bildern eine synästhetische Atmosphäre, in der jedwede Sinneserfahrung möglich ist und kreiert für den Betrachter Momente von Freiheit, Inspiration und Lebensfreude. Der New Yorker Kunstkritiker Donald Kuspit beschreibt Awes Werke ganz bildhaft gar als ‘Treibhäuser, in denen Farben wie wilde Orchideen blühen’.

„Der Internationale Chor Hildesheim feiert sein 30jähriges Bestehen mit einem großen Jubiläumskonzert. Zu hören ist das ‚Best of‘ aus 30 Jahren mit Werken von Bach, Mozart, Haydn, Orff u.v.m.

Das Konzert, bereichert durch Solisten und unterstützt durch ein Projektorchester, besteht je zur Hälfte aus geistlichen und weltlichen Stücken.

Leitung: Dominik Reinhard | Projektorchester

Solisten: Juliane Lauckner, Lorenz Heimbrecht, Ulrike Behrens, Bernhard Twickler

17 Uhr | Einlass ab 16 Uhr. Der Eintritt ist frei. Um Spenden wird gebeten.

Jillian Edelstein aus London begann als Pressefotografin in Johannesburg, Südafrika zu arbeiten. Nach ihrem B.Soc.Sc-Abschluss an der Universität von Kapstadt besuchte sie den LCC-Kurs für Fotojournalismus.
Ihre Porträts sind international in Publikationen wie The New York Times Magazine, Vanity Fair, Vogue, The Guardian Weekend, The Sunday Times Magazine, Time, Forbes und Esquire erschienen .Ihre Fotografien wurden international ausgestellt, darunter in der National Portrait Gallery, The Photographers’ Gallery, The Royal Academy, OXO Gallery in London, Sothebys.
Jillian wurde auf die „Hundred Heroines“-Liste von Frauen aus der ganzen Welt gewählt, die die Fotografie heute verändern.

MALEREI

Farbflächen in unterschiedlichen Kombinationen und Abstufungen gestaltet der Künstler sebastianw/keinfriede zu einer großen Wandinstallation.

Anna Fiegen löst in Ihren Arbeiten die urbane Architektur aus ihrem Kontext und inszeniert sie unter Einsatz von Licht und Schatten in menschenleeren Landschaften.

Das Format Bühne frei! präsentiert unter dem Titel Kon:Takt zum Abschluss des Wintersemsters 2022/2023 wieder Konzerte mit Studierenden und Dozierenden des Instituts für Musik und Musikwissenschaft der Stiftung Universität Hildesheim.

Kon:Takt meint mit:Einander, mit:Gefühl, mit:Spüren – im Sehen, im Hören, im Fühlen. Vor dem Hintergrund dieser Assoziationen entwickelte das Bühne frei!-Team die aktuellen Programme mit dem Ziel, den diversen Ausdrucksformen der Mitwirkenden gerecht zu werden und einen gemeinsamen Raum an verschiedenen Spielorten zu bieten. Die Planungsgruppe agiert dabei auch als Improensemble und gestaltet kurze spontane Klangmomente als Verbindung zwischen den einzelnen Beiträgen.

Das Bühne-frei!-Team und die Mitwirkenden präsentieren drei verschiedene Programme an drei verschiedenen Orten: im Center for World Music, im Rasselmania e. V. und im Roemer-und Pelizaeus-Museum. Die Studierenden und Dozierenden des Instituts für Musik und Musikwissenschaft an der Stiftung Universität Hildesheim Performern Improvisationen und Werke aus Klassik, Elektronik, Punk, Rap sowie unvorhersehbare Sounds – Solo, Duo, als Band oder im Ensemble.

Der Einlass ist wie immer frei, Spenden sind willkommen.

Bühne frei!-Team im WiSe 2022/2023:
Joey Andrews, Joshua Beck, Rahel Doege, Felix Herbst, Albin Ottmar, Felix Herbst, Henrik Schwerdtfeger, Leander Tietjen, Shanice Albertine Trninic, Nhat Duc Vu, Ltg. Jan Hellwig

FARFAROUT | How fast do I travel when I sit still?

Performance-Konzert des Flex Ensemble und Farout Artistic Research (Pamplona/Spanien)

Inspiriert durch die Entdeckung eines neuen, weit entfernten Objekts im Weltraum, das als 2018AG37 bekannt ist und den Spitznamen FARFAROUT trägt, schließt sich das Flex Ensemble mit Farout Artistic Research − einer spanischen Gruppe von performativ Forschenden und Künstler*innen − für ein interdisziplinäres Kunstprojekt zusammen. FARFAROUT kombiniert Musik, Tanz und die Wissenschaft der Astronomie ebenso, wie Publikumsinteraktion und Forschungsdialog.

Um Anmeldung per Mail an wird gebeten.

Ein Projekt der Hildesheimer Blindenmission.

Eine Produktion vom TFN Hildesheim.